《浅谈稿书——以空海为例》

选择空海作为切入点，是因为空海在唐代著名书法家中留下来的，墨迹是最多的，是沟通二王经典序列和大敦书一个重要桥梁，因为空海既有明确的学习二王传统的痕迹又大量接近敦煌文书的书写，这时我们对稿书及其背后的广大传统的重新接受和和阐释有重要意义。

在考量早期的一些稿书的发展脉络的时候，我们通常把敦煌当作民间书法的概念，二王当作经典看待。稿书倾向，实用层面书写，二王偏向于艺术化的东西。受到当代展厅的影响，二王体系代表艺术书写的传统，在唐代之后，经过宋代和文人的发展，有点片面被发展起来，占据主流话语的位置。但是敦煌文书的传统一直没有断，只是从一个更广大的语境中退了出来。

宋、元、明、清、民国的民间书法和唐人一样，非常朴素、生动。有别于我们当下。穿西装、皮鞋过度书写样式。稿书在策划的时候，其实就是希望基于这样的契机，反照自己，从更大的传统里把重要的、有意义的要素，通过我们的视角，传达出来，重新融合进去。这是稿书展的作者们，包括观众，得到最重要的信息。但是我们和古人的稿书其实有很大的区别。古人作为稿书的存在，是以很自然的方式存在，我们有点不自然的因素在里面，在融合的过程当中，能不能有一种更自然、鲜活、真诚的方式在未来提供出来，摆在作者面前最重要的问题。

迟堂私藏清代《晚课》手抄本分享

这是我的一件藏品，若不加以说明，多数人很难准确断代，甚至一眼会误判为唐人书迹。当我们大量浏览民间稿书后会发现，民间稿书往往率意自然，略显粗陋却又自有格调。看待这类民间稿书，我们要破除两种极端态度。

一．破除对民间稿书的盲目崇拜。切勿盲目推崇前代尤其是唐代民间稿书。例如，吐鲁番出土的民间稿书，虽率意质朴，我们却不能将其神化为顶级的“唐风”书法。要清醒认识：这类书写往往质朴有余而艺术感染力不足。

二．摒弃对民间稿书的过度贬低。有人认为这类书写起笔简单、收笔荒率，笔法直白粗陋。但我认为，这种书写中的质朴随意是值得我们学习的，不应一味否定。这种自然质朴的民间稿书，可以涤荡当下虚假造作的书法风气，给当下书法注入真挚动人的艺术力量。 

《传统稿书精神对当代日常书写的启示》

传统稿书精神对当代日常书写启示，以学生视角谈稿书。我将从溯本求源、观照当下、古法新用、古法践行四个方面，谈谈稿书精神、当下困境及其对当代书写的启示。

一、溯本求源：何为稿书精神

稿书精神，是从古人“随手一写”中找回书写的本真价值。家书、诗稿虽看似随意，却并非乱涂，核心是有法度、承古法，是自然不刻意的书写状态：实用为本，重文轻饰；法度随性，守规矩而求真；以手写心，流露真情不伪装；简约质朴，回归文字本身。如黄庭坚《王长者墓志铭稿》，虽是其非经典作品，却能见书法根源：既有苏轼影响，又渐露个人面貌，正是稿书精神的体现。

二、观照当下：稿书面临的困境

实用弱化，功能退化。当代书写多为参展等功利目的，失去日常实用与自然书写的初衷。法度失衡，个性缺失。要么无法度、乱抄乱写，要么过度装饰、千人一面。展览只见作品不见人，盲目跟风，缺少自我。

三、古法新用：对当代书写的启示

回归本源，认清自我。不必一味模仿，找到适合自己心境的书写状态。如王铎诗稿远比其刻意的轴类作品更自然，可见艺术形式应与心灵相合，读懂性情与修养，才能真正理解经典。坚守法度，夯实基础。不失古法底线，涵养文人心境，提升文化底蕴。

四、古法践行：回归书写本质

深挖与践行稿书，并非复古，而是坚持三点：实用为本、法度为基、心境为魂。平时所谓“败笔”“失误”，在稿书中尤为珍贵，它真实记录当下状态，更显本色。草稿，才是最真实的自己。践行稿书，就是不刻意雕琢，守住法度、写出真心，回归书写本来的样子。

非常感谢中国艺术研究院书法院，感谢策展人何俊老师把这样好的展览安排在岳阳，感谢岳阳市美术馆承办此次的展览。欢迎来自全国著名的书法家来到岳阳，除了学术活动展览之外，欢迎大家到岳阳走一走看一看。

这次稿书展览非常有意义，对于每一位作者，包括观众，产生强烈的共鸣，认识到稿书展深远的意义。

年轻的时候，备课写毛笔字，本来想找到年轻时的课本笔记，没有找到。我这次的书谱赏读，写的是钢笔写，也反映了当时的状态，我将它展示出来，是另外一种思考。在我看来，稿书是率尔自然，是人的个性的流露。平常的笔记反映人的个性，可能是连帖难以改变，也反映即时的状态，每一个年龄阶段，哪怕心境不一样，稿书可能也不一样。

稿书有利于创作，艺术来源于生活又高于生活。我们在创作的时候，要打草稿，草稿中有一些自然的率意的东西要保留，但稿书并不等于作品。稿书不会作为正式的作品参展或送给别人。怎么把草稿做成正稿，保留什么，升华什么，这是我们要思考的问题。

谢谢大家！

向马超老师学习，做岳阳未来的网红。在写作品的过程当中，作为年轻人要多参与，王客老师问我一句：应该是从这个里面有所思，有所收获的。稿书展览像反思当代的“展览体”一样，对岳阳参展览作者来讲，是一个契机，重新思考和审示自己。

1、破局。稿书对展览套路反拨。

2、回归。每个作者怎样回归，实际是心与手的回归。不论是笔法还是章法，都可以理解为“技法”上的，心是情感上的。稿书展回归，应该是心与手同时回归，或者相互协调。

3、当下书坛，展览体与赛制导向，重塑书展生态。创作动机异化为迎合外部评审或功利的目标，即便以稿书为名，规定自己的创作，在后来调整过程中，使劲寻找这样的状态。稿书本质是对一现象的反驳和清洗，寻找书写的状态，一辈子并没有认真审视过， 特别是学到，身边老师提醒寻找自己，找到自己，要真正审视自己，真面自己。通过稿书展，我认为：要接纳自己，拿起笔书写的时候，丢掉技法和套路的东西，首先要有一个破局的心理前提，接受当下不够成熟和短板，放下执念。接受不完美的自己。二是脱离传统，一定要看看自己手上还剩下多少东西，剩下的东西就是你的核心特质。三是要有序的补充，要往什么方向，要有序补充，完善自己的认知，形成自己真正的书法表达。

怎样回归？用了王客老师的一段话，启发很大：……不止于对形式化创作的纠偏，回归本体，安放早已存在却被蒙蔽的本来心性。不要刻意塑造新的自我，寻找本来存在的自我。

回归路径。忘，而是厚积薄发的超越。张三丰教张无忌练剑法。脑海过一下，忘了一半了，继续聊天，问一句：现在还记得多少，忘了一大半，把明教所有人的吓到了，时间太紧，怎么学得会。又问了一次，再过一下，现在已经全然忘记。张三丰：不坏不坏，忘得真快。

把这个历程，在短的时间完成了，就是在忘，把招数和套路忘掉，化在自己手上来。忘掉刻意的套路，回归书写本身。忘的本质：将传统理解和技法，内化为手底自然的反应与心性本然的流露。

实践：从备课的笔记到酒后书写：日常即本来。借酒兴做一些平日不敢越雷池的事。两点体现：回归在于卸下表演与设计，让书写回归日常状态。书写唯有以自身文本为底，方能让感情自然流程，不再依托于技法。（展示备课笔记）借助酒或者音乐、逛街，只要能够让你破局，超出程式性束缚，得平日难及之笔墨真趣。

王　客：

毛笔书法，稿书的日常的叙事，毛笔书写带来快感，很多人在做。

电子发达，很多人拉小提琴，那个动作，带来快感。

王　客：

书法的诗性，这是一个死穴，是理想的状态。两栖学者来讲，书法的诗性表达好。

这次学术研讨非常有意义。稿书是书法人的生活，稿书是收藏的，探索书法人创作的痕迹。稿书注重是稿，是创作基础，有温度，有情绪的的。

我看了展览，稿书内容很有意思的并不多。书法人的日常稿书，我们都是聊些一直在讨论“书”，应该研讨一下“稿”，当代书坛文本基础要求，稿要有意思，展览作品拿出来的大都是古人诗词。感觉稿书是优于、高于一般展览作品的。稿书作品展之前也看了第三届全国楷书展，展览作品充其量是书法学习者炫技的基础东西。书法学习大都从临写天下三大行书这些经典稿书作品成长的，从中吸收营养创作作品用于展览。

稿书是书法学习的过程。稿书对应的展览作品，路径、区别有哪些值得讨论，值得更深入挖掘。

《日常与经典——关于稿书的思考》

大家好，我是本次展览的策展人何俊。首先我们要弄清楚一个核心问题：到底什么是稿书？在书法史中，稿书是介于草稿与正式文本之间的书写形态，它不是刻意创作的作品，而是手札、草稿、题跋、批注、临帖手记、创作废稿…… 是书家最日常、最随性、最真实的书写。

苏轼论书曰：“我书意造本无法，点画信手烦推求。” 又言：“书初无意于佳乃佳尔。” 这正是稿书的境界 —— 非刻意创作，非力求完美，而是自然流露、随手写出，反而天机自动、妙合自然。傅山提出 “四宁四毋”：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。” 这可以说是古代书论中最接近 “稿书精神” 的宣言。拙、丑、支离、真率，正是稿书最动人的审美特质：不修饰、不甜熟、不做作，以真为上，以生为贵，以自然为极则。下面谈一下稿书的三个鲜明特点：

第一， 书写随机，没有刻意设计；

第二， 笔墨鲜活，速度快、变化多、情绪直给；

第三， 本真自然，保留书写者最真实的心境与状态。

长期以来，稿书一直被忽视 —— 因为它 “不完美”“非正式”，清代碑学兴起后，大家更重法度、重金石气，稿书的生动性被边缘化。直到近年，随着大量手稿、简牍被整理，我们才终于发现：最不刻意的书写，恰恰藏着书法最本真的生命力。这也是这场展览的核心初衷 —— 回到 “本来”，回到书写的原点。          

本次这个展览的展程架构 ——整个展览分为三大板块，形成 “历史 - 当代 - 理论” 的完整闭环。

第一板块：前人稿书真迹展这是展览的学术基石。我们看沈曾植的《海日楼杂钞》、谢无量的手稿，不是看 “完美作品”，而是触摸历史的温度 —— 看清稿书不是随意乱写，而是有自己的审美逻辑和文化脉络。

第二板块：当代稿书创作展这是展览的主体。我们邀请了老中青三代艺术家，跨度近 50 年：有中国美院陈忠康教授的《阅卢鸿草堂十志图笔记》，扎根传统、守正创新；有华东师大王客副教授的创作稿，聚焦书写过程与个体表达；还有山西师大胡倗老师的《驾鱼图考》，探索稿书的新形式。他们用不同风格，证明稿书在当代充满无限可能。

第三板块：稿书学术研讨会我们汇聚了全国不少院校的专家学者，围绕核心问题深入讨论：稿书该怎么定义？如何避免把稿书写成 “潦草”？怎么让书写回归过程与真实？如何克服伪稿书，真正做到了创作与学术并行，实践与理论共振。 我们希望这场展览不只是 “展作品”，更是 “答问题”，围绕五大学术核心进行展开：

稿书概念：不只是草稿，还包括日常书写、临摹手记、创作过程稿、实验探索稿四大维度。

第二，诠释 “本来”：回到书写的原始状态，拒绝刻意造作，回归真实与自然；

第三，追求审美价值：稿书的美，正在于 “不完美”—— 有生命力、有个性、有情感。

第四， 探索当代创作：让书法摆脱 “技法成熟、精神空洞” 的困境，走向自由开放；

第五， 摸索研究方法：不能只看风格，要结合书写行为、个体经验、文本语境综合研究。希望通过这个展览为 “稿书研究”，打下一些学术根基。再说说我们这个展览的社会意义 —— 不止于艺术，更关乎精神稿书的核心是自然、真实、生动，这正是中国传统文化的根脉，也是当下社会最稀缺的精神品质。在快节奏、高压力的今天，我们看稿书，不只是看书法，更是看一种生活态度—— 不刻意、不浮躁，回归本真、忠于内心。

《破规立真——稿书与大写意的精神同构》

大家好，丘新巧老师从社会学的角度，想法非常新颖印象深刻。王客老师从4个部分看作品：叙事、创作、临摹、探索，分类看稿书的想法是不是不一样，是很新颖的。

我的分享共四个部分。首先，什么是稿书？大家说的比较清晰了我就不展开讲了。先来看一下这件谢无量的手稿作品也是我非常的喜欢的一件。初似平淡，愈看愈佳。风神洒脱雅逸，萧散简远。他的涂改不同于颜的激烈。线条节奏有一种最松弛、最随性的状态，自由、感觉有种如见古人运挥之时的真实感受，鲜活而且有温度.非常的迷人。

我们转向绘画领域的大写意。以徐渭的这幅《墨牡丹图》为例，他摒弃了牡丹的娇艳色彩，用水墨去表现牡丹的风骨和精神。这正是大写意的核心主张：不求外表的形似，只求内在的神韵和生命力。

这首题画诗：腻粉轻黄：工笔牡丹颜料；不用匀：我偏不做这种细腻匀净的修饰。这句直接否定了传统设色牡丹“精工细染”的程式，

徐渭此时不是“画”牡丹，而是在“写”牡丹，带着一种“写”出来的生涩与痛快。“弄”字带着一种把玩、挥洒、率性的姿态，就像之前说的“最松弛、最随性、最自由”的状态。就像稿书，一气呵成，

牡丹的“国色”本就不于浓艳的颜色，而在其风骨神韵。以墨代色，褪去外在的浮华，直取牡丹的本真之美。这和“稿书”精神一脉相承。

“媚俗人”：点破这种做法不过是讨好流俗，并非真正的高雅。

徐渭用这首诗，把大写意画的精神，和稿书的精神，都收在了一起：褪去外在的妆饰，以最本真的方式，去捕捉事物的神采，也释放自己的性情。是这次展览的最好注脚。

稿书和大写意精神内核我总结三点。第一，“破而后立”。第二，“无法为法”。第三，“重神不重形”，时间原因就不展开讲。我认为，稿书就是书法里的大写意，大写意就是绘画里的稿书。

最后，我想借用齐白石先生的咏志诗，作为收尾。这首诗正是齐白石先生对徐渭、八大、吴昌硕三位发自内心的艺术虔诚。这恰恰也是我们当下所追求的境界——与真正的艺术大师同频共振，才能树立更高远的艺术追求，而不是终日纠缠于点画技巧，或是一味追逐时风，最终却丢失了艺术本应有的格调与灵魂。

这次“本来”稿书展，我认为是对自我笔墨心性的一次重新审视它极具警醒意义。稿书之所以动人，正在于它以最开放的形式，引导我们挣脱程式的束缚，回归书写最本真的面目。所以我认为稿书，是让我们触摸这份本心的绝佳路径。

再次感谢萧老师，王客老师，何俊老师把这次展览带到岳阳，我相信一定为岳阳年轻的书法工作者带来一场深刻的思想风暴。

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