——观范菽老师“我有嘉卉”个展有感

二月初七，细雨蒙蒙中，从珍珠山步行至美术馆，途经王家河，见单瓣红山茶、早樱、垂丝海棠、梨花与迎春花，或一树独立于湖面，或一丛隐于岸边，柔软的春气息遍布河畔。

沿河行走，伴着绿茵茵的垂柳与凉丝丝的雨雾，从美术馆的背面环绕至正面，竟不知不觉花了一小时。春景甚美，却总觉得缺了一丝灵魂。

妇女节前夕，匆匆打卡“岸芷汀兰”女艺术家系列展览季，却无暇细细品读，终为一憾。

自2020年夏天伊始，常在美术馆的展览中看到范老师的新作。

彼时我仍处于对纯水墨的极度喜爱、对设色的感知隔阂阶段（如今也并未转变太多），但对于范老师岩彩作品中纯粹干净之用色与温柔典雅之气息无法抗拒；尤其小品画，简单的线条勾勒就足以描摹出静物的神韵，让人一眼看去，就会感叹：这就是我想看的中国画。

后来才知，范老师曾一度临摹大量的宋代花鸟画，亦有多年敦煌壁画之研习经历，才恍然：古韵新声，大抵如此。

写生系列，多为2014-2015年间带学生远行写生时创作，亦有数幅为近年新作。

从来对“蓼”情有独钟，此幅令我眼前一亮。

《秋光·美人蕉》，作于2025年。

《秋光·无尽夏》，作于2025年。

《秋光·商陆》，作于2025年。

乍见此画时，如见一位被遗忘已久的故人。去年夏天，一边赏画一边练琴的场景历历在目。至于，采了一整个夏季的商陆这件事，早已被忘得一干二净。但只要下一个夏天再来，我依然会为商陆着迷。

“花火”系列。彼时在湖南省工笔画学会的研讨会上做志愿者，会前与崔玲老师交流对此系列的感受，待收拾会场完毕，发现旁听笔记无端失踪，甚是心痛。

《三角梅》，绢卡岩彩，尺幅甚小，然细节颇丰，可托于掌中细细把玩。

“悄咪咪”系列，范老师家有一黑猫，唤作“琉璃”；又曾有白、绿色双层桌布，无形中扩大了许多的想象空间。读画至此，不禁想起一些老前辈们著述的画论，方觉美院的专业精神被范老师的创作展现得淋漓尽致。而此，仅为管中窥豹。

《瑞羽青桐》，巨幅斗方。上一次观展时，颇为高远，故看不大清；今次几乎可以贴面而视，纤毫毕现之中，只能叹服。

《玉蝉花》系列，共12幅。见过三次不同的展陈形式，此番更能感受到画作的展陈方式对观感的影响之大。

《静照》，有一种润物细无声的禅意，毫不深藏。

《莲开藏般若，蕊落证菩提》，2025年夏末。

此画几乎见证了范老师将我从情绪的谷底奋力拉起的全过程，又或者说，我几乎见证了此画的创作始末。彼时，范老师修习佛法，广读经书，莲花在佛法中亦有着特别的涵义，故以宝瓶贮之，意味深长。而我却有着极度的恋乡情结与自然憧憬，所以每读此画，都不由自主地穿过画面，回忆当时。

PS：以上仅为部分展品，还有许多曾经非常喜欢的作品展出，都十分珍贵。今日据此时心境而漫读，仅以心满意足为要。

近六年来，几乎每次去美术馆都会在这个角度拍一张照片。我常常凝视着巴陵的山水草木，像是凝视着自己的过往，也凝视着当下踌躇不前的自己。

桥下柳岸边，野豌豆花儿开。

春雨落于其上，红绿相间，煞是可爱。

忆起每年春夏，都像蜜蜂一样四处奔忙；秋冬时仿佛耗尽体力，早早冬眠。近日来，力量生发，或许又将重蹈过往。

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